El escritor, escritura y el cine.

Es sorprendente cuantos factores o detalles pequeños puedan decidir toda la existencia, no solo de un individuo sino de varios, y que con tan pocos cuadros podemos relatar nuestra vida, como diría el dicho “estaba muriendo y vi pasar mi vida atreves de mis ojos” ¿cuantos segundos creen ustedes que se tardamos en morir?. Una problemática mayor entraría cuando nos damos cuenta de que muchas veces no somos el protagonista de nuestra propia vida, por lo que cito a los escritores.

Los escritores escogieron el papel de encarnar otros individuos, escarbar sus más profundos deseos y anhelos para definirlos como personajes, quieren ser John Malkovich. Siendo a mi parecer un sanguinario acontecimiento de meterse en la boca del lobo y encontrar lo “monstruoso” de este ser,  la característica de diferenciación entre los otros 7.000 millones de humanos y los otros infinitos de individuos reales o ficticios existentes que buscan ser el líder de ranquin de recordación de sus allegados, rogándole a dios que dicho camino sea interesante de relatar. 

Ahora bien y si el escritor no tiene inspiración, esta como muchos lo definimos “bloqueado” no seria eso morir lentamente para el escritor. Una de las temáticas centrales de la película los secretos de Harry (1997), donde el personaje principal Harry Block posee el apellido no casual de block = bloqueado, quien trata de crear una biografía de su vida reconstruyéndola desde las vivencias y secretos de sus mas allegados, su vida desde afuera, poniendo en practica la reafirmación de su existencia con la presencia del otro. O Barton Fink, autor teatral de cierto éxito en Broadway, reclamado como guionista de películas por un estudio de Hollywood, empeñado en escribir obras que reflejen el alma del ciudadano medio (muchas veces representándolo con la imitación de gestos y vestimentas de Charlie Meadows su vecino, única aba persona con la que podía hablar en NYC y representación a espíritu y mente del común), recibe el encargo de elaborar un guión sobre la vida de un boxeador y a pesar de los sucesos pasmosos  de su alrededor tratándole de dar una historia, el seguía obstinado en relatar la monotonía, la vida desde adentro y lastimosamente no es lo que busca la “temible industria”. Estaba asustado de llegar a conseguir lo que mas desea (miedo a la muerte).

En cambio en el escritor oculto, es un escritor fantasma quien acepta reescribir las memorias del antiguo primer ministro inglés Adam Lang, y este se interesa especialmente en los factores monótonos o de la vida cotidiana de Adam Lang, puesto que de esta forma representaría o sacaría a luz su corazón, y al parecer la industria contradiciéndose, dice que es lo que al publico (ciudadano medio) le gusta ver de las figuras importantes de la sociedad. Su agente y muchas cosas a su alrededor le asegura al escritor que se trata de la oportunidad de su vida, dicha modificación realizada desde el lenguaje como si fuera su mismo protagonista, incita u obliga al escritor a descubrir la verdad, en otras palabras abrir la puerta cerrada de sus personajes, cuyo cuarto lo llevaría a la muerte. 

 

Que desolación es descubrir que no eres dueño de tu propia vida y sobre todo cuando no son los dueños de tus logros personajes reales, sino que lo que expulsaste con trabajo y dolor tiene mas merito de existencia que tu propia vida como en la película Simone, en el que una actriz ficticia se vuelve mas importante incluso que el director que la hizo, mas importante aún el director se quiso deshacer de ella y todos literalmente casi lo encierran de por vida para no tomar justicia por sus manos. Es hay que hay que entrar en pánico puesto que tu poder como el dios y  juez del mundo el cual has creado, perdió toda validez. Nadie recuerda el nombre del científico loco que creo a frankenstein, pero a frankenstein nadie lo olvida. 

Enfrentándose a la idea anterior cuando nuestro personaje quien creemos ficticio, es real literalmente,  es la temática principal la película Mas extraño que la ficción, donde la novelista Karen Eiffel  está a punto de completar su último y  mejor libro muerte e impuestos, su último desafío es pensar cómo matar a su personaje principal, Harold Crick de la forma mas natural y consecutiva de eventos no controlados, el destino. Toda la energía y esfuerzo que ha depositado Karen Eiffel para entrar en los zapatos de  Harold Crick se ve contrastada mucho mas que solo en la ficción y la realidad chocando y desconcertado cuando se encuentran y ven que cada uno tiene una conciencia, un deseo y voz. Harold Crick desea vivir, y Karen tomando el poder de decisión de su pequeño universo aunque dañe su escancia decide cambiar el final para lograrlo.

             

-   Es un libro de alguien que no sabe que va a morir y muere, pero cuando este sabe  que va a morir y lo acepta, no es esa la clase de persona a la cual quisieras salvar.       

SIN CITY ¿HAY ADAPTACIÓN?

La intención desde un principio por parte del director de cine era generar una adaptación del comic de SIN CITY de Miller siendo muy minucioso para lograr los cuadros desde posición, personajes, color y dramatismo lo mas fielmente posible, cosa con lo cual creo tubo mucho éxito.

Hablamos de adaptar en este caso, puesto que hay un cambio de una idea pictográfica visual con elementos fonéticos a generar una continuidad dinámica de movimiento con sonido. Por lo que, aunque se nota la intención de respetar el comic, hay que cambiar detalles para que funcione; sin embargo los elementos comunes que con intención quisieron que convergieran en la película y el comic, se pueden encontrar la representación viva de una ciudad de pecado con dos factores importantes como las armas y las mujeres, por lo que las escenas están cargadas de desnudos, vestimentas insinuativas, prostitutas, alcoholismo, mafia y violencia, todo monocromáticamente utilizando especialmente la escala de grises, los colores blanco (en muchas ocasiones usado para representar la sangre) y el rojo (para resaltar detalles). También es importante mencionar que los personajes se seleccionaron especialmente parecidos a sus personajes ficticios, no solo en apariencia y vestimenta, también las expresiones y energía para desarrollar el dialogo.

Esta historia que se divide en “el duro adiós, mataría por ella, este bastardo Amarillo, y la gran masacre”, como muchos comics tiende a seducir desde el deseo de ser el héroe como por ejemplo Hartigan que mataría solo por lo que cree correcto, por ende tiene que tener a nuestros amados antagonistas como Marv, Kevin y el Cardenal Roak. Pero ante todo creo necesario mencionar que posee mujeres de gran carácter o poder que no pierden su autoridad en momentos de ayuda, más bien toman como recurso diferentes técnicas aparte de la fuerza, tal es el de seducción y persuasión del héroe para que actuara. Esto lo podemos ver en otras adaptaciones de comics y películas como charlize theron en Eon flux o con mila Jovovich con ultravaioleta, resident evil y el quinto elemento, todas estas pueden que el personaje principal sean mujeres o no, pero si puedo afirmar que estas historias sin mujeres no son nada. (El pretensión de acción de cualquier hombre son los impulsos mas básicos o en este caso el deseo de satisfacción sexual dado por un agente femenino).

Opino que utilizar un comic para adaptarlo al cine es convertir dicho elemento en un story board, y mas sobre todo si la intención es seguirla fielmente; pero no podemos atrevernos a decir que es mas sencillo trasladar desde comic a película, que de literatura a película, pero si creo que el director no tiene que poner su perspectiva en la imagen, pero si todo su criterio en la parte sonora, siendo de su total autoría.

Deseo ser por lo menos un error en tu vida. ANONIMUS.

Memoria y escritura

(El número 23 dirigida por Joel Schumacher y el maquinista dirigido por Brad Anderson)

Empiezo mencionando que las dos películas, se tratan de hombres que se han transformado así mismos por un suceso traumático y el como es su viaje para recordar tales sucesos. Ambos utilizan el medio de la escritura en tercera persona como guías siendo un libro en el número 23 y notas rápidas en el maquinista. Tal guía es la personificación de ellos mismos pero MALVADA. “El enemigo”, esto obviamente puesto que no es un recuerdo agradable, pero subconscientemente ellos desean desenmascarar o reden ciar dichos actos impunes, dicho deseo no controlado llegara a nosotros tarde o temprano por cualquier medio (aparte de la escritura, vimos que en el maquinista el personaje principal no podía dormir por la culpa o también tenia alucinaciones al igual que en el personaje principal de número 23).

La memoria la podemos definir como el acto de clasificar y ordenar por determinantes culturales y gustos personales los sucesos u actividades además de personas, elementos y conocimientos adquiridos en la vida, siendo adaptada en el lenguaje. Dicha adaptación es un problema, puesto que al combinarse en realidad o ficción por la deformación del lenguaje, no podremos saber que es verdad hasta conseguir todos las pistas y datos posibles del suceso o tema en específico y hacerlos palpables o reales para los demás. Es aquí donde entra la importancia de la escritura como guía, puesto que dicha problemática se soluciona con la transformación de la memoria por medio de signos y símbolos reales o palpables dentro de una realidad que no solo será mía; como lo muestran las películas, convirtiéndose dicho transformación o información en evidencia para solventar los actos criminales de ambos personajes.

Metzengerstein - Cuento VS. Film

Al tener contacto con el cuento y su adaptación cinematográfica, no podemos separarnos de hacer una comparación por mas sencilla que sea. En mi caso, al interesarme específicamente en temas como la publicidad, el marketing y la moda, noto que sus variaciones más importantes provienen de estas.

Considerándome una persona a la cual le agradan más los medios audiovisuales y lo que conlleve esto. El cambio más importante que pude observar fue el traslado de la problemática meramente de disputa y odio familiar entre los Berlifitzing y Metzengerstein, a una en la cual sea mas taquillera interviniendo obviamente “Un romance”, dado esto el joven barón Metzengerstein se convirtió en baronesa, mas su vergonzoso comportamiento liberal y mezquino no cambio, dicha actitud es la que le hace tener conflicto con Wilhelm, conde de Berlifitzing (en la narración se le describe ya como una persona anciana, en el film se le puede observar como el apuesto joven primo de la varonesa), en ambos casos Wilhelm denota un profundo interés por la equitación, siendo este el factor que lo llevara a la perdición, debido a una travesura la baronesa o el barón Metzengerstein incendio la caballeriza de Wilhelm, y susodicho por intentar salvar a sus preciados caballos queda envuelto en llamas, muriendo.

Generalizadamente resalta que el cuento es una narración donde nos sitúa en una era medieval, por lo que nos imaginamos desde indumentarias hasta creencias, sin embargo el film presenta una indumentaria con rasgos característicos de la moda de los 60’s, en el que notamos cortes altos, colores fluorescentes y formas geométrica en las prendas, por lo que nos descontextualiza y no nos envuelve en una atmosfera medieval, pero si en la atractiva hollywoodense de actrices reconocidas del momento e irreverentes de piernas largas y semi-desnudas.

Dicho cambio, que creo yo fue acertado en la época, se quedo corto con la descripción física del caballo, y aunque supongo fue mas que todo por no dejarse llevar al lado del maltrato y explotación animal, se tenia la oportunidad de presentar un caballo de descomunal rebeldía casi demoniaca y desfigurada figura con las letras W.V.B. marcadas en su frente; el film opto por presentar al mas bello y grande caballo negro que encontraron.

Este cambio, la apariencia física del caballo, creo yo es el que manipulo el final siendo en el cuento un barón arrastrado por el caballo con terror a su muerte en otro incendio, y no como se ilustra en el film, a una baronesa vulnerable aceptando su muerte en llamas con una cabalgata de su querido corcel. No me atrevo a referir quien podría ser el mejor o no, pero resalta a la vista los cambios culturales en la película que manipularon el escrito.

¿Hay adaptación?

Refiriéndonos a la película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino y el cuento “Los asesinos” de Ernest Hemingway, la problemática consiste en establecer si se presenta adaptación entre el cuento y la película.

Después de observar la película y el cuento, es más que evidente encontrar puntos similares que nos conecten a ambos casos, sin embargo no creo que la película sea una adaptación del cuento, se podría categorizar como mera casualidad o como referencia para la existencia de ciertas circunstancias dentro de la película, por ejemplo el elemento a asesinar nuestro famoso personaje del boxeador Ole Anderson quien se conecta con el personaje de Butch. O los personajes de asesinos en el cuento, a quienes se les hace una descripción que los conecta con Vega y Winnfield en la película, sin mencionar que el lugar de inicio para ambos casos sea un restaurante.

Más allá de las similitudes que se puedan encontrar, expreso que las historias son independientes la una de la otra, no se puede juzgar como iguales a historia a los cuales se presentan lugares y personajes con profesiones similares, sin contar con el tiempo y personalidad de cada uno de estos; además el protagonismo del lugar en que se transcurre el cuento “el restaurante” es el mas importante en el cuento, en cambio en la película es un alterno o de menor importancia que influye pero no determina las acciones de los personajes.

Menciono además que la motivación o dirección de los asesinos en el cuento es muy vaga y nunca se aclaro por lo que no hay un final concreto, en cambio en la película cada personaje esta bien definido para explicar el porque se meten en problemas o salen de estos, dándonos un final.